Caruso cumple 140 años

Se cumplen hoy 140 años del nacimiento en Nápoles de Enrico Caruso, posiblemente el tenor más famoso del mundo. Desde aquí un pequeño homenaje, su versión de E lucevan le stelle de la "Tosca" de Puccini, grabada en el Carnegie Hall de Nueva York en 1904. 

Bicentenario de "El barbero de Sevilla", una gran oportunidad cultural y turística

Se cumplen hoy 197 años del estreno en Roma de “El barbero de Sevilla”. Aunque suene a blasfemia, la ópera de Rossini, junto a “Carmen”, “Las bodas de Fígaro” y “Don Juan” han hecho más por la marca Sevilla que la Giralda, la Torre del Oro y la Maestranza juntas. El Sevillano intuye que eso de que su ciudad sea el escenario lírico  por antonomasia debe tener un  gran potencial, pero no termina de ser consciente de lo que realmente da de sí, ni de ver cómo sacarle partido.

Al que tenga dudas sobre el potencial le bastará una breve visita a Operabase para comprobar  que estas cuatro óperas sevillanas están entre las diez más representadas en el mundo, y que en las últimas cinco temporadas han sido puestas en escena cerca de 2.000 veces en los principales teatros de todo el planeta. Esto significa en sólo cinco años unos tres millones de personas se han sumergido de la mano de estas obras en el mito de Sevilla. Si a esto sumamos los muchos millones más que a través de DVDs, CDs, libros, cines, televisión, etc. han disfrutado también de ellas, pocas dudas quedan de que la ópera es el gran activo de la marca Sevilla en el mundo.   

¿Cómo sacarle partido? Algunos proyectos  trabajan en este sentido, como la siempre interesante  temporada de ópera del Teatro Maestranza o la iniciativa turística Sevilla, ciudad de ópera, pero siendo loables, están muy lejos de poner en valor todo lo que la ópera puede ofrecer a Sevilla desde un punto de vista cultural y turístico. Sevilla puede y debe ser más ambiciosa y en 2016 se le presenta una grandísima oportunidad para ello, ya que se cumplirán 200 años del estreno de “El barbero de Sevilla”. Bajo este bicentenario de una de las obras más difundidas de la historia de la música, la ciudad podría articular 2016 como el Año de El barbero de Sevilla, organizando un gran calendario de eventos que permitiesen a sus ciudadanos disfrutar de un programa cultural de primera categoría, y ejercer de polo de atracción para miles de aficionados a la ópera que tendrían una gran excusa para visitar una ciudad de alto atractivo turístico como es Sevilla. La ciudad cuenta con grandes profesionales de la cultura y del turismo que podrían diseñar un calendario de actividades del Año de El barbero de Sevilla y sabrían como promocionarlo nacional e internacionalmente, pero ahí van algunas ideas:

• Estreno de un gran montaje en el Teatro Maestranza de “El barbero de Sevilla”, con presencia de estrellas internacionales que puedan atraer público de todo el mundo (¿Se imaginan a Juan Diego Flórez como Almaviva? ¿A La Fura detrás del montaje?). El estreno podría coincidir con la fecha exacta del estreno original, transmitirse en cines a múltiples países, editarse posteriormente en CD y DVD, etc.  
• Estreno de un gran montaje de “El barbero de Sevilla” al estilo Arena de Verona en la Plaza de Toros de la Maestranza.
• Estreno de un montaje de “El barbero de Sevilla” para niños.
• Organización de una gran exposición sobre “El barbero de Sevilla” en las Atarazanas. En ella se podría buscar un doble enfoque, tanto para adultos que puedan acercarse a esta obra, al genial Rossini y a la increíble Sevilla del siglo XVII  en que se ambienta, como para público infantil (¿Imaginan el tirón que podría tener Bugs Bunny con su mítico “El conejo de Sevilla”).
• Ciclo entorno a la figura del sevillano Manuel García, tenor favorito de Rossini que cantó “El barbero de Sevilla” el día de su estreno, y uno de los personajes más relevantes de la ópera del siglo XIX.
• Organización de un congreso internacional sobre “El barbero de Sevilla”.
• Proyección de un mapping alusivo a “El barbero de Sevilla”.
• Organización de una cabalgata “estilo Expo” por el centro de la ciudad coincidiendo con los principales eventos previstos.

Quedan sólo tres años, y dado que  para que la iniciativa tenga éxito debe ser un evento de nivel internacional, hay que trabajar duro y deprisa. Es necesario involucrar a todas las administraciones, a las grandes corporaciones del país, a los referentes de la lírica nacional e internacional (con Plácido Domingo subido a este barco da miedo pensar en lo lejos que podría llegar el proyecto), a los propios Sevillanos. Un trabajo ingente pero necesario, porque esta es una oportunidad que, ahora más que nunca, Sevilla no puede perder.       

197 años de "El barbero de Sevilla"

La muerte de Licitra y el amor por la vida.

Ópera: Tosca, estrenada en Roma en 1900.



Autor: Giacomo Puccini con libreto de Illica y Giacosa sobre el drama de V. Sardou "La Tosca".


Gota: Subió a la moto y, como sólo un divo de la ópera podría hacer, se ajusto el pañuelo al cuello para proteger su garganta. ¿El casco? No, a él lo que le preocupaban eran sus cuerdas vocales.  Pero algo salió mal, la moto cayó y el cuerpo de Salvatore Licitra impactó contra un muro. Su novia, que viajaba con él, salió ilesa. Él entró en coma y murió unos días después.  Fue el pasado cinco de septiembre. Tenía 43 años. Mucha vida por vivir y toda su carrera por delante.

“Ha muerto el sucesor el nuevo Pavarotti” repetían los medios en los días posteriores.  Pero sólo  había tres cosas en común entre ellos: el origen italiano, la oronda figura y que una tarde de primavera de 2002, en Nueva York, una indisposición del primero permitió al segundo debutar con gran éxito en el Metropolitan y dar el gran salto internacional.  Esa noche de gloria neoyorkina, y la apuesta decidida que por él hizo La Scala, lo convirtieron en  uno de los cantantes más solicitados del mundo. No estaba entre mis favoritos, pero no cabe duda de que  se lo rifaban los teatros: sólo en este año Milán, Berlín, Viena, Nueva York, Verona, Tokio, Hamburgo, Chicago…

Resulta irónico que el rol por el que será recordado sea el Mario Cavaradossi de “Tosca”. Ese fue el papel con el que sustituyó a Pavarotti en el MET, pero también con el que junto a Guleghina y Nucci, dirigidos por Mutti y con un montaje extraordinario de Luca Ronconi para  La Scala (el mismo que pudo verse en el Maestranza de Sevilla unos años después), consiguió realizar la que sin duda es su grabación más destacada, la que hoy nos ocupa y que hará que dentro de muchos años se le siga recordando. Y digo que es irónico porque jamás un personaje en una ópera ha realizado un canto tan hermoso a la vida, a las ganas de seguir viviendo, que el Cavaradossi  de “Tosca”. Quizá fue por ello por lo que, al saber de la muerte de Licitra, lo primero que me pidió el cuerpo fue volver a ver el DVD de esa noche en La Scala. Y quizá fue por ello por lo que ya casi al final,  con los primeros compases de “E Lucevan le Stelle”, no pude evitar un escalofrío  que se convirtió el lagrimas cuando  Mario Cavaradossi, por boca de Licitra, me decía “L'ora è fuggita, e muoio disperato! E non ho amato mai tanto la vita ...” Y es que es triste que sólo la muerte nos haga tomar consciencia de cuanto amamos la vida.  

La canzone del velo

Opera: Don Carlo, estrenada en el Teatro Imperial de la Ópera de París en 1867. 

Autor: Giuseppe Verdi con libreto en su versión italianan de Achille de Lauzieres y Angelo Zanardini, basado en el drama de Schiller Dom Karlos, Infant von Spanien. 

Gota: Ayer me preguntaba alguien si, vista la insistencia sobre el  "Dio, che, nell'alma infondere", era este el único pasaje que consideraba reseñable de Don Carlo. Nada más lejos de la realidad, esta es una ópera realmente maravillosa que, pese a su enervante orientación pro leyenda negra, está llena de momentos muy hermosos, tantos que es difícil elegir. Llama la atención por contraste este  Nei giardin del bello, también conocida como La canzone del velo. Parece como si en medio de esta ópera tan seria, circunspecta, herreriana podríamos decir, Verdi no hubiera podido resistir incluir un guiño al cliché de España que tanto le gustaba. Un país lleno de palacios, jardines, reyes moros y bailarinas escondidas tras velos, todo mucho más coherente con el ideal romántico del momento que con la sobria, austera y aburrida corte de Felipe II que describe la ópera. El montaje es el mismo que ya viéramos la semana pasada de la DNO de Amsterdam a cargo de Willy Decker. El rol de la princesa de Éboli lo encarna Violeta Urmana, una mezzosoprano y soprano lituana de proyección internacional, que ya pudimos ver en febrero en Bilbao como Lady Macbeth y que en unos días será Tosca en el Teatro Real de Madrid.    

Dio che nell'alma infondere

Opera: Don Carlo, estrenada en el Teatro Imperial de la Ópera de París en 1867.


Autor: Giuseppe Verdi con libreto en su versión italianan de Achille de Lauzieres y Angelo Zanardini, basado en el drama de Schiller Dom Karlos, Infant von Spanien. 


Gota: hablábamos a principio de semana de las múltiples versiones que circulan por la red del maravilloso duo  "Dio, che, nell'alma infondere", muy útiles para contrastar con la versión que proponíamos con Rolando Villazón y Dwayne Croft en la  DNO de Amsterdam. Vamos a repasar algunas de ellas. Teresa dejó un comentario apuntando su preferencia por esta otra versión de la Royal Opera House de Londres, también con Villazón pero con Simon Keenlyside como Rodrigo, mucho más sobria pero igualmente fabulosa. 

También destaca la clásica interpretación de Josep Carreras, en lo más alto de su carrera, y Piero Capuccilli, a decir de muchos el mejor barítono de la segunda mitad del siglo XX, bajo la dirección de Karajan en el festival de Salzburgo, realmente sobrecogedora.







Por último, el muy interesante montaje del MET, tan ajustado a los cánones, con Plácido Domingo junto al barítono canadiense Louis Quilico.

En fin, que ustedes dirán, esperamos sus comentarios para conocer hacia donde escoran sus preferencias.

Villazón es Don Carlo

Opera: Don Carlo, estrenada en el Teatro Imperial de la Ópera de París en 1867.

Autor: Giuseppe Verdi con libreto en su versión italianan de Achille de Lauzieres y Angelo Zanardini, basado en el drama de Schiller Dom Karlos, Infant von Spanien.

Gota: Aprovechando el estreno esta semana en el Teatro Maestranza de Sevilla de Don Carlo, vamos a dedicar algunas entradas a esta obra, tan indiscutible hoy como custionada en su origen. No gustó a los franceses por no ajustarse plenamente al molde de la Grand Opera, a los españoles por ahondar en la la leyenda negra de Felipe II, ni incluso a los propios Italianos, que la sentían como una opera larga y oscura, ajena a su tradición. Esta fría acogida llevo al maestro Verdi a acometer diferentes recortes y transformaciones que no terminaron de funcionar, convirtiéndola en una ópera ajena al repertorio y que en la primera mitad del siglo XX apenas se representó. Paradójicamente a partir de los años 50 cambia su suerte, comienza a aparecer en teatros de todo el mundo con éxito creciente, hasta volver a convertirse en una obra de referencia en el repertorio verdiano, como hoy se la sigue considerando. De entre los múltiples grandes momentos que ofrece una ópera de esta longitud (la más larga de todas las que compuso Verdi) destaca el maravilloso, Dio, che nell'alma infondere, sin duda una de los más bellos dúos para tenor y barítono del repertorio, en la que un afligido Infante don Carlos confiesa a su amigo Rodrigo su amor por la esposa de su padre, Felipe II. Dada la profusión de versiones de calidad que abundan en la red, en los próximos días les plantearemos diferentes alternativas para que elijan según su gusto y parecer, pero hoy, para empezar, como Don Carlo el extraordinario Rolando Villazón, un prodigio de técnica y expresividad, y como Rodrigo Dwayne Croft, que fuera marido de Aihoa Arteta por más señas, en el rompedor montaje de Willy Decker para la DNO de Amsterdam. ¡¡¡Grandioso!!!